matematik
25-04-2006, 09:13
"заумь"?
Несмотря на широкую известность в узких кругах, судьба талантливого художника Владимира Вейсберга сложилась непросто. Будучи отзывчивым человеком и любимцем учеников, этот художник так и не смог занять "конкретного" места в истории советского искусства второй половины XX века. Балансировавший на грани авангарда и классики, он и по сей день раздражает оба главных враждующих лагеря критиков: поклонники экстремального авангарда не выносят исключительного изящества, присущего изысканным работам художника, а любителям сермяжного реализма его знаменитая "Классификация основных видов колористического восприятия" кажется никчемной "заумью".
Невзирая на свой редкий дар, Вейсберг был и остался чудаком-маргиналом, художником для советской интеллигенции. Правда, за рубежом его ценили гораздо выше. И сегодня, несмотря на то, что популярность Вейсберга в нашей стране растет с каждым годом, большая часть его творческого наследия находится за границей в частных собраниях.
Предметы и фон картины у Вейсберга представляют собой единую гармоничную живописную субстанцию, а обнаженные женщины, тающие в белом тумане, выглядят не менее эффектно, чем мраморные античные богини.
По сути, Вейсберг не был строго "неофициальным" художником. И все же его интересы неизменно вращались в области "чистого искусства", автоматически противопоставляя творчество мастера официальной идеологической живописи.
Сам художник говорил: "Гармония – некий однородный свет, ощущаемый постепенно сквозь (через) конструкцию. Этот свет за пределами наших чувств. Когда он заторможен нашими ограниченными органами чувств, его ощущают, не понимая его". Владимиру Вейсбергу было дано не только ощутить, но и понять.
Сын профессионального психолога, он постоянно анализировал творческий процесс, стремясь объединить в своих произведениях два типа мышления, художественный и рациональный. В своих знаменитых "метафизических натюрмортах" художник использовал "школьный" набор простых геометрических форм, которые буквально растворяются в бесконечно игре тонких валеров белого – всеобъемлющего цвета, к которому стремился мастер.
http://www.utro.ru/articles/2006/04/25/543301.shtml
Мы как-то нечасто говорим о культуре.
О спорных художниках, режиссерах.
Или говорим - но не здесь.
И расположение разделов - по порядку, по значимости.
Сначала - Русский портал с Книгой жалоб.
Затем - Политика,
Право,
Деньги...
До литературы, до высокой музыки и театра - "дистанция огромного размера"...
Несмотря на широкую известность в узких кругах, судьба талантливого художника Владимира Вейсберга сложилась непросто. Будучи отзывчивым человеком и любимцем учеников, этот художник так и не смог занять "конкретного" места в истории советского искусства второй половины XX века. Балансировавший на грани авангарда и классики, он и по сей день раздражает оба главных враждующих лагеря критиков: поклонники экстремального авангарда не выносят исключительного изящества, присущего изысканным работам художника, а любителям сермяжного реализма его знаменитая "Классификация основных видов колористического восприятия" кажется никчемной "заумью".
Невзирая на свой редкий дар, Вейсберг был и остался чудаком-маргиналом, художником для советской интеллигенции. Правда, за рубежом его ценили гораздо выше. И сегодня, несмотря на то, что популярность Вейсберга в нашей стране растет с каждым годом, большая часть его творческого наследия находится за границей в частных собраниях.
Предметы и фон картины у Вейсберга представляют собой единую гармоничную живописную субстанцию, а обнаженные женщины, тающие в белом тумане, выглядят не менее эффектно, чем мраморные античные богини.
По сути, Вейсберг не был строго "неофициальным" художником. И все же его интересы неизменно вращались в области "чистого искусства", автоматически противопоставляя творчество мастера официальной идеологической живописи.
Сам художник говорил: "Гармония – некий однородный свет, ощущаемый постепенно сквозь (через) конструкцию. Этот свет за пределами наших чувств. Когда он заторможен нашими ограниченными органами чувств, его ощущают, не понимая его". Владимиру Вейсбергу было дано не только ощутить, но и понять.
Сын профессионального психолога, он постоянно анализировал творческий процесс, стремясь объединить в своих произведениях два типа мышления, художественный и рациональный. В своих знаменитых "метафизических натюрмортах" художник использовал "школьный" набор простых геометрических форм, которые буквально растворяются в бесконечно игре тонких валеров белого – всеобъемлющего цвета, к которому стремился мастер.
http://www.utro.ru/articles/2006/04/25/543301.shtml
Мы как-то нечасто говорим о культуре.
О спорных художниках, режиссерах.
Или говорим - но не здесь.
И расположение разделов - по порядку, по значимости.
Сначала - Русский портал с Книгой жалоб.
Затем - Политика,
Право,
Деньги...
До литературы, до высокой музыки и театра - "дистанция огромного размера"...