До темпирированного клавира - предшественника нынешнего фортепиано, было всего несколько рабочих тональностей, остальные давали весьма неожиданные интервалы порой, т.н. волчья квинта. Затем инструмент перенастроили разделив его на равные интервалы - малые секунды,он стал звучать не так идеально чисто в классических до мажоре и ля миноре, зато рабочими стали все тональности.
Почему их так много? ну во-первых так случилось.
Во-вторых во многих произведениях используется переход темы в другую тональность, для придания большей динамики произведению и драматизма. Например, В пещере горного короля есть всего лишь одна фраза и чтобы придать динамики эта фраза периодически переходит из си-минора в фа-диез мажор (вот если склероз не подводит, нет партитуры оригинальной под рукой, но переход в другую тональность как прием там есть)
В-третьих если работать на инструменте, то его вполне можно использовать всего в двух тональностях, хотя это тоже существенно ограничивает звучание, но что касается голоса - это не такой универсальный инструмент и изменения всего на полтона могут заставить вокальное произведение зазвучать по-новому. А могут и убить это произведение.
Ну и звучание тональностей все же разное, для меня лично прекраснее ре-минора, особенно гармонического, нет ничего на свете.
Тональность произведения можно и не знать, если играешь по нотам и более ничего - действительно, играй себе и играй. Однако, когда начинается "самодеятельность" - без тональности не обойтись. Например, опевание определенных ступеней происходит по определенным правилам, построение аккордов регламентируется тональностью, понижение или повышение звуков. Эт как в рисование - смешение красок дает определенный эффект и, если ты не знаешь этих правил, то можно получить весьма неожиданный результат.
